Giorgio Gaber e il teatro – canzone, Gaber e il Signor G, Gaber e Gaber: g&g, straordinaria accoppiata, vincente sia sul piano artistico che umano, per quanto ci ha lasciato nell’arco di una carriera lunga e prolifica. Fino all’incontro con Sandro Luporini, all’approfondimento di una visione del mondo, al completamento di una esperienza artistica nella forma del teatro – canzone (recitazione e canto) prima, del teatro di prosa poi (di parola o di narrazione che dir si voglia), fino al racconto teatrale.

Come per l’appunto nel caso de Il Grigio di cui questo spettacolo è emanazione pressoché integrale, per lo meno nel testo detto, con varianti nell’allestimento scenico, luci comprese e nella musica; varianti dovute ad una personale, credo comprensibile, rilettura registica del testo.

E anche perché di Gaber e de Il Grigio esistono (per meglio dire sono esistiti, purtroppo) gli originali; sarebbe quindi assurdo e vanaglorioso,  oltretutto inutile per non dire impossibile, pretendere di rifare ciò che già c’è o c’è stato.

Ma l’impianto resta inalterato, il rispetto per l’originale assoluto, la carezza confidente all’autore – attore g&g dovuta all’ammirazione e all’affetto per questo straordinario talento della musica e del teatro.

Grigio come “topo”, grigio come Un mondo in grigio, grigio come grigiore interiore? Màh!

O, forse, tutto questo e tanto ancora, lasciato all’approccio critico dello spettatore.

Ma veniamo dunque a questo “Un mondo in grigio” con alcune parole tratte dalla presentazione dello spettacolo dell’88.

 “E’ la storia di un uomo normale che a un certo punto della sua vita sente il bisogno di allontanarsi un po’ da tutto, afflitto forse da disagi più personali che sociali. Si ritira in una casetta poco lontana dalla città per essere più tranquillo e concentrarsi meglio sul lavoro. Purtroppo la sua solitudine viene ben presto minacciata da una presenza all’inizio misteriosa, che poi si rivelerà essere, almeno per lui, un normalissimo topo. Prende i soliti consueti provvedimenti per eliminarlo ma si accorge che il suo avversario è più astuto di quanto si aspettasse.

Piano piano il fantomatico e forse presunto nemico entra nella sua vita fino a coinvolgerlo completamente. E’ una lotta tremenda dove a poco a poco l’uomo perde qualsiasi contatto con l’esterno e si riduce in uno stato di totale abbattimento. Il topo, o la sua simbolica presenza, diventa l’elemento scatenante che gli rimescola dentro tutti i dubbi, le contraddizioni, i punti oscuri della sua vita fino a un delirio contro se stesso e contro il mondo intero.

… Forse è un finto duello dove il nemico, sia interno che esterno, diventa utile e necessario”.

 Insomma qualcuno da odiare, contro cui scatenare tutta la propria rabbia o delusione o impotenza ad affrontare la vita, a mandarla come si vorrebbe. Cosa questa di tutti i giorni, basta leggere le cronache dei giornali o seguire le notizie date a questo riguardo a profusione in tv.

Come se ci fosse bisogno sempre e comunque di trovare un capro espiatorio per le proprie incapacità, per i propri fallimenti, per le proprie frustrazioni: sul lavoro, con l’altro sesso, in casa e altrove.

 L’allestimento scenico, che solo nella sua essenzialità e simbolicità vuol rifarsi allo spettacolo di Gaber, evidenzia uno spazio in divenire, una casa – teatro o, viceversa, un teatro come casa, un interno conosciuto e frequentato ma “straniante”, asettico, lindo ma informale, un po’ arruffato, sghembo come volutamente incompleta, e anzi ammezzata, è la riquadratura scenica del palcoscenico. A significare uno spazio (la casa – teatro e come teatro dell’esistenza del protagonista) nuovo ma in allestimento, una specie di “fabbrica” in divenire. Alludendo magari ad uno spazio psicologico, interiore del personaggio principe della messa in scena, che analizza il passato (e anche il presente), in maniera critica, talvolta dolorosa ma sempre ironica, e tenta probabilmente di costruirsi un futuro diverso, magari migliore.

Insomma la scena, le luci tagliate, mai totali e quasi in bianco e nero, il contrappunto musicale, la gestualità dell’attore costituiscono un unicum espressivo e comunicativo spezzato, frammentato, a rafforzare se possibile l’andamento del testo, lineare come forma espositiva, che però intreccia tanti ragionamenti, presenta tanti personaggi diversi le cui storie si sovrappongono e si intervallano, si interrompe e riprende in occasione delle reiterate sfide nei confronti dell’incombente topo, amico – nemico, compagno di s-ventura.  

 “Anche se Gaber e Luporini hanno una visione di se stessi e del mondo assolutamente critica se non addirittura catastrofica, non si può mai parlare di annichilimento e di sfiducia. Il vigore e la vitalità di come emergono certe invettive dimostra al contrario un amore e una voglia di esistere sempre presente tra le righe del testo e nella forza dell’attore. Un’energia interiore quasi inconscia.

Insomma, l’uomo, anche suo malgrado, vuole vivere”.