E poi ?. Com’è finita la storia ?, del capitano Foster, di Vanni Vanucci , del sarto italiano Mursi ?.

A questo finale aperto, o che tale immagino, potrebbero seguire altre scene, altri accadimenti. Per differire la conclusione della messa in scena, per non concluderla mai, o per concluderla in mille modi differenti. Del resto, non è questa una delle leggi del teatro: quella di un eterno ritorno: di storie, di personaggi, di sentimenti ?.

Sarà salito anche il capitano sulla nave che nella realtà fu affondata, trascinando per sempre in fondo al mare il suo dolente carico umano ?.

E Vanni, baldanzoso giovane in camicia nera, re del turpiloquio, avrà patito anch’egli l’identico destino del sarto o sarà rientrato in Italia al fianco del suo conducator ?.

Tra le infinite suggestioni/provocazioni dell’ottimo testo ne ho scelta una, pensando di sostituire un personaggio, o meglio di farlo rivivere per bocca di una donna, avvezza a manovrare ago e filo ma non necessariamente una sarta, probabilmente l’unica sopravvissuta all’affondamento della Arandora Star. Colei che conobbe il sarto e che ora ne parla al mondo come si parla di un emblema, della storia stessa; per rendere testimonianza.

Come a dire che il sarto, al di là di sterili ideologie e mitizzazioni, rappresenta un ideale, un insieme di sentimenti che superano il contingente per consegnarsi all’immortalità.

Il sarto viene riferito da una voce e da un’azione, attraverso il lavoro dell’attore che mai come in questo caso è chiamato a entrare nel personaggio per restituirne la parte più intima, spirituale, quella immateriale; quasi che il corpo diventasse una diafana presenza.

Immane, secolare confronto tra il bene e male, l’incontro – scontro a tre, tra il sarto, il capitano e Vanni sembra una partita a scacchi in bianco e nero.

Verrebbe da chiedersi chi sia, se c’è, il manovratore, più o meno occulto, che in questo come in casi similari, determini (seppure) i destini dei singoli e del mondo.

In fondo, ciò che ci resta è semplicemente la speranza di una fine giusta, del trionfo del bene sul male, anche dopo il reiterato tributo di sangue che la storia talvolta nasconde o sottace.

Speranza esile ma convinta, affidata ancora una volta a una donna: apparentemente dimessa, straziata forse ma non vinta, arsa anzi da coraggio e passione.

Un po’ come per l’Italiana dell’altro Processo a Mussolini di Michael Foot, come il ritorno di un’eco lontana o il rinforzo di un concetto diversamente espresso ma sempre molto chiaro e potente.

 Nel giugno del 1940, a seguito della dichiarazione di guerra di Mussolini al Regno Unito circa 4.500 italiani residenti in varie parti della Gran Bretagna furono internati come “nemici stranieri".

 Centinaia di questi internati italiani morirono quando la nave Arandora Star, che li trasportava verso il Canada, venne affondata da un sottomarino tedesco il 2 luglio 1940. E' una tragedia che rimane a tutt'oggi quasi sconosciuta in Italia.

In teatro Bernabei esordì con Gli Incontri (premio Riccione Opera Prima) prima di cimentarsi con testi in lingua inglese tra i quali The Jump (Unity Theatre, Londra), The Bite (Festival di Edimburgo), Gast (lnstitute of  Contemporary Art, Londra, e tournée europea), Grunwicks (Theatro Technis, Londra), In Memory Now (Festival di Edimburgo) e Periphery in Mind (Barbican, Londra, Royal Shakespeare Company).

La vicenda, quasi del tutto reinventata (non del tutto, ahinoi, come avverte la didascalia posta in epigrafe) si fonda sulla realtà di un paradosso storico e politico.

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E poiché non si dà dramma moderno senza paradosso, Bernabei scopre le sue carte via via e mostra come qualunque passato non possa non incidere sui presente fino a modificarne la percezione dapprima nelle manifestazioni esteriori e poi nella intimità segreta e inconfessabile.

Schivando l'ormai abusato tema della sindrome di Stoccolma fra vittima e carnefice, i due protagonisti/antagonisti si manifestano ben presto molto diversi da quelli che erario apparsi al levar del sipario in medias res – un antifascista, emigrato a Londra da giovane per sfuggire alla polizia e arrivato, dopo aver impiantato una famosa sartoria, a vestire membri dell'establishment e burocrati ministeriali, ufficiale britannico ligio ai suoi doveri di custode – e si scambiano continuamente i ruoli, il potere diven-ta sottomissione e viceversa, f inquisito si fa inquisitore, svolte e tourniquets da capogiro che ci mettono di fronte alla complessità della natura umana: il che è stato ed è, da Eschilo a Beckett, dal mitico al naturalistico, dall'epico all'assurdo, quello che Amleto ha definito "lo scopo del teatro”.

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